Cinco principios rectores de la formación

Conmover con la música: Arte
Queremos formar artistas que quieran comunicarse a través de la música en un sentido que vaya más allá de su propia expresión personal y que, al mismo tiempo, conecten profunda y personalmente como seres humanos con aquello que expresan en el escenario. Para crear música viva, que emocione al público es indispensable dejarse emocionar e impresionar por la música. En este sentido, la formación de una escucha inspirada, de una sensibilidad consciente y de una potencia creadora son componentes esenciales de la formación artística.

Desplegar potenciales con la música: Pedagogía
¿Conoces la experiencia de haberte sentido profundamente percibido por una persona, en tus inquietudes más íntimas y ocultas, pero también en lo que te impide realizarlas? Esta experiencia puede liberar un gran potencial de desarrollo. Queremos formar profesores de música que, además de las herramientas instrumentales y pedagógicas necesarias, se interesen por las personas en su proceso de desarrollo individual.

Abrir espacios con la música: La música en la esfera social
La música puede reconfortar, curar y despertar la alegría de vivir. Hacer y vivir la música juntos propicia espacios profundos de encuentro y tiene un efecto edificante, armonizador y unificador, independientemente de la edad, el origen y los conocimientos musicales previos. Actualmente existe una gran demanda en la sociedad de músicos que puedan acompañar procesos sociales y terapéuticos a través de la música de forma creativa y versátil. Esto sólo es posible con una disposición a improvisar, a actuar espontáneamente, inspirándose en el momento. Apoyamos a los estudiantes en la búsqueda de nuevas formas profesionales para satisfacer esta demanda.

“Sólo se aprende por uno mismo” – Investigación
Nos tomamos en serio el aprendizaje como una cuestión de iniciativa individual. Los alumnos aprenden gradualmente a responsabilizarse de este autoaprendizaje. El objetivo es descubrir el origen interno del que surge esta iniciativa individual.
Trabajamos con métodos fenomenológicos goetheanos para captar y aprender a manejar los elementos musicales en sus cualidades. Al mismo tiempo, intentamos desarrollar formas vivas de pensamiento en las que el corazón también se entrena como órgano de audición. Surge una imagen musical del ser humano y una imagen humana de la música que se convierten en fuente de inspiración para nuestra propia actividad artístico-pedagógica.

“Estudiar en proyectos” – Emprendimiento
Aprovechamos el poder de iniciativa de los/las estudiantes: Bajo el lema “Estudiar en proyectos”, aprenden a responsabilizarse de sus proyectos artísticos y pedagógicos durante su tiempo de formación mediante la formulación y ejecución de proyectos/prototipos. Surgen el valor y la confianza en uno mismo para seguir trayectorias profesionales individuales. De este modo, el programa de estudios prepara al/a egresado/a para el trabajo musical independiente.