Teoría de la música | Armonía | Songwriting | Entrenamiento auditivo | Body Percussion | Euritmia | Técnicas de dirección | Historia de la música | Teatro | Fenomenología musical | Improvisación | Antroposofía

Horario Semanal GSJ (en alemán)

• Formulario de Inscripción
• Hoja de Vida
• Foto
• Carta de Motivación

Envía tu documentación completa a la dirección:

MenschMusik Hamburg
Mittelweg 11-12
20148 Hamburg

Después de recibir la documentación en su totalidad, recibirás una invitación al examen de admisión.

El examen de admisión
El examen de admisión consiste en una audición con el instrumento principal (o canto), una prueba oral en teoría de la música y entrenamiento auditivo y una entrevista. El examen no tiene requerimientos que puedan aplicarse a todos los aspirantes por igual. Estos se ajustan a los objetivos personales de cada aspirante y serán convenidos entre el instituto y el/la postulante con la debida antelación.

Fechas del examen de admisión
7 de mayo, 28 de mayo y 11 de junio de 2024.
Citas adicionales pueden coordinarse individualmente con la dirección del instituto.

Inicio del Año Lectivo
23 de septiembre de 2024.

Visita al instituto
En todo momento se puede coordinar una visita a las instalaciones y actividades académicas del instituto (Hospitation). Comunícate directamente con Matthias Bölts a la dirección info@menschmusik.de.

Año de estudios 2022/23
Primer trimestre: 25.09. – 15.12.2023
Segundo trimestre: 15.01. – 22.03.2024
Tercer trimestre: 29.04. – 13.07.2024

Cuenta bancaria para matrícula
MenschMusik e. V.
GLS Gemeinschaftsbank eG
BIC GENODEM1GLS
IBAN DE09 4306 0967 2008 6235 00

* Los códigos BIC (Bank Identifier Code, en español: Código de identificación bancario. También conocido como código SWIFT) e IBAN (International Bank Account Number, en español: Código internacional de cuenta bancaria) son los códigos internacionales para la identificación de cuentas bancarias desde la entrada en vigencia de la SEPA (Single Euro Payments Area, en español: Zona única de pagos europeos) en febrero de 2014.

El fondo de estudiantes “Mittel & Wege” está en capacidad de proveer préstamos sin intereses o becas en determinados casos. El fondo es una iniciativa del “Gemeinnützigen Treuhandstelle Hamburg” y está coordinado por estudiantes.

Studienfonds Mittel & Wege
Mittelweg 147, 20148 Hamburg
Tel.: +49 40 41 47 62 13
mittel-und-wege@posteo.de
www.mittelundwege-studienfonds.de

El enfoque de los contenidos, la duración de la carrera y el perfil profesional están orientados a los objetivos y posibilidades individuales de los/as estudiantes, acompañados/as por un/a mentor.

“Lernen kann man immer nur selbst” – No es tan importante que les digamos a los/as estudiantes lo que deben hacer, sino que cada uno/a pueda encontrar el camino correcto por sí mismo (autoaprendizaje). Nos servimos de formas modernas de aprendizaje y reflexión, por ejemplo, el portafolio (diario de aprendizaje), los coloquios y las conversaciones con el/la mentor.

Los puntos de referencia del aprendizaje son los objetivos formulados por el/la propio/a estudiante y los requisitos de su futura práctica profesional.

Aprender se convierte en una cuestión de voluntad individual, de iniciativa propia. El objetivo es encontrar el acceso a la fuente de la propia iniciativa de aprendizaje.

• Clase semanal individual.
• Trabajo artístico intenso con pianista acompañante (Korrepetitor).
• Experiencia escénica frecuente a través de, por ejemplo, los conciertos de final de trimestre.

Asignatura secundaria

• Clase semanal individual.
• Por ejemplo piano, guitarra o canto; como complemento a la asignatura principal.

Teoría de la Música

• Conceptos de la teoría musical básica. Por ejemplo: intervalos, serie de armónicos, escalas, círculo de quintas y sistema tonal, historia de la notación.
• Armonía tradicional (acordes, cadencias, etc.), tonalidad y atonalidad, análisis.
• Organología.

Técnicas de Escritura/Composición

• Composición de melodías propias en diferentes escalas, por ejemplo, pentatónica, modos eclesiásticos, modos mayor y menor.
• Armonización de melodías conocidas y escritura de arreglos.
• Composición de piezas corales a varias voces.
• Herramientas básicas de notación en PC.
• Nivel Avanzado: Composiciones/arreglos propios en ejercicios de estilo (Stilkomposition) tras el análisis de obras de grandes compositores.
• Composición: Todo el espectro del trabajo creativo con música. La realización de música que (todavía) no existe.

Entrenamiento auditivo

• Formación de la audición en las áreas competentes a la melodía, armonía y ritmo. Solfeo. Lectura a primera vista. Análisis auditivo.
• Exploración y desarrollo de la actividad auditiva personal.
• Desarrollo de la escucha consciente también en su aspecto meditativo.

Ritmo

• Fenómeno del tiempo musical.
• Ritmo, compás, metro, respiración y pulso, tiempo y silencio.
• Ejercicios prácticos que relacionen el movimiento, la percepción y la notación.

Historia de la música y formas musicales

• Aproximación estilística y biográfica a los compositores, en relación con su entorno social y cultural.
• Estudio de las formas musicales y su desarrollo a través de las diferentes épocas mediante el análisis de obras.
• Visitas guiadas a ensayos y conciertos de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania (NDR-Sinfonieorchester), Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker), etc.
• Reflexión de la historia de la música como reflejo de las diferentes etapas históricas y del pensamiento en la cultura occidental.

Fenomenología Musical

• Método para una aproximación cualitativa a los diferentes elementos de la música, por ejemplo, los intervalos, tonalidades, la forma.
• Investigar a partir de la experiencia y observación los diferentes efectos anímicos del sonido musical
• „… untersuchen, was ist, und nicht, was behagt“. Goethe

Coro

• Proyectos con coro y orquesta.
• Conciertos dedicados a compositores(as).
• Técnica vocal para coros.

Técnicas Básicas de Dirección

• Dirección y liderazgo de un grupo de personas.
  Técnicas básicas de dirección coral, por ejemplo: entradas, esquemas, etc.
• Técnica de ensayo con la práctica de cánones y piezas corales sencillas.
• Objetivo al final del año de estudios básicos: ensayar y presentar una pieza coral propia.

Improvisación

• Encontrar respuestas a lo inesperado.
• Descubrimiento de la creatividad propia. Juego creativo con materiales y formas.
• Improvisación vocal e instrumental sobre diferentes escalas.

Body percussion

• Step dance, tambor africano, tambor japonés (Taiko)
• Experimentar el ritmo a través del movimiento y de la vivencia del cuerpo.

Euritmia

• Arte del movimiento derivado de la antroposofía de Rudolf Steiner.
• Poner en movimiento y expresar la vivencia interna de la música.
• Hacer visibles elementos inaudibles de la música.

Antroposofía

• Debate de pensamientos y ejercicios alrededor de los temas principales de la antroposofía.
• Formación de la conciencia y de la percepción, meditación.

Teatro e Improvisación

• Conocer los movimientos en el escenario, presencia escénica.
• Posibilidades de expresar sobre el escenario las distintas imágenes mentales.
• Relación con el trabajo de instrumento principal.

Musikvermittlung

• Despertar nuevas vivencias auditivas en el público.
• Práctica de diferentes situaciones de comunicación (Vermittlung).
• Por ejemplo: introducciones a conciertos, música con niños, cursos para aficionados.

Músicas del mundo (Weltmusik)

• Seminarios para conocer de primera mano y a través de la práctica otras culturas y sistemas musicales. Por ejemplo: música clásica de India, música popular de Georgia, folclor sudamericano, música gamelán de Bali, etc.
• Músicas del mundo como fuentes de inspiración para la música de los siglos XX y XXI.