Musiktheorie | Harmonielehre | Songwriting | Gehörbildung | Body Percussion | Eurythmie | Dirigieren | Musikgeschichte | Schauspiel | Musikalische Phänomenologie | Improvisation | Musikalische Menschenkunde

Musterstundenplan

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Bitte schicke Deine vollständigen Bewerbungsunterlagen an:

MenschMusik Hamburg
Mittelweg 11-12
20148 Hamburg

Nach Eingang der Bewerbung erhältst Du von uns eine Einladung zur Aufnahmeprüfung.

Aufnahmeprüfung
Die Aufnahmeprüfung besteht aus einem Vorspiel / Vorsingen, einer mündlichen Prüfung in Musiktheorie und Gehörbildung und einem Motivationsgespräch. Die konkreten Anforderungen und das genaue Repertoire für die Prüfung sind nicht normiert. Sie richten sich nach den individuellen Studienzielen und werden vorher in einem Gespräch verabredet.

Aufnahmetermine
31. Mai , 21. Juni und 1. September 2022
Weitere Aufnahmetermine lassen sich individuell verabreden.

Beginn des Studienjahres 2022/23
26. September 2022.

Hospitation
Hospitationen und Informationsgespräche über individuelle Studienmöglichkeiten sind nach Absprache jederzeit möglich. Wende Dich hierfür bitte direkt an Matthias Bölts: info@menschmusik.de.

Studienjahr 2022 / 2023
1. Trimester: 26.09. – 16.12.2022
2. Trimester: 16.01. – 31.03.2023
3. Trimester: 02.05. – 15.07.2023

Kontoverbindung für Studiengebühren
MenschMusik e. V.
GLS Gemeinschaftsbank eG
BIC GENODEM1GLS
IBAN DE09 4306 0967 2008 6235 00

Der Studienfonds Mittel & Wege stellt in begrenztem Umfang zinslose Darlehen zur Verfügung.

Der Fonds ist eine Einrichtung der Gemeinnützigen Treuhandstelle Hamburg und wird von Studierenden verwaltet.

Studienfonds Mittel & Wege
Mittelweg 147, 20148 Hamburg
Tel.: +49 40 41 47 62 13
mittel-und-wege@posteo.de
www.mittelundwege-studienfonds.de

Inhaltliche Schwerpunktsetzungen, die Dauer des Studiums und das konkrete Berufsbild werden an den individuellen Zielen und Möglichkeiten der Studierenden orientiert. Sie werden dabei von einem Mentor oder einer Mentorin begleitet.

„Lernen kann man immer nur selbst“ – Es kommt uns nicht so sehr darauf an, den Studierenden das Richtige zu sagen, sondern vielmehr darauf, dass sie das Richtige selbstständig finden können (Selbstlernkompetenz). Als Werkzeuge hierfür dienen moderne Lern- und Reflexionsformen, z. B. Portfolio (Lerntagebuch), Kolloquien und Mentorengespräche.

Maßstab der Lernbiografie sind die von den Studierenden selbst formulierten Ziele und die Anforderungen der zukünftigen Berufspraxis.

Lernen wird eine Angelegenheit des individuellen Willens, der eigenen Initiative. Das Ziel ist der Zugang zu der Quelle der eigenen Lerninitiative.

• Wöchentlicher Einzelunterricht.
• Intensive künstlerische Arbeit mit Korrepetition.
• Regelmäßige Bühnenerfahrung durch Klassenvorspiele, Trimesterabschluss-Konzerte und individuelle Projektkonzerte.

Nebenfach

• Wöchentlicher Einzelunterricht.
• Beispielsweise Klavier, Gitarre oder Gesang als Ergänzung zum Hauptfach.

Musiktheorie

• Grundbegriffe der allgemeinen Musiklehre, z. B. Intervalle, Obertonreihe, Aufbau von Tonleitern, Quintenzirkel und Tonsystem, Geschichte der Notation.
• Harmonielehre (Dreiklänge, Kadenz etc.), Tonalität und Atonalität, Analyse.
• Instrumentenkunde.

Tonsatz, Songwriting und Komposition

• Komponieren eigener Melodien in verschiedenen Skalen, z. B. Pentatonik, Kirchentonarten, Dur-Moll.
• Harmonisieren von bekannten Melodien und Schreiben von Arrangements.
• Komponieren von eigenen mehrstimmigen Liedsätzen.
• Praktischer Umgang mit Notenschreibprogrammen.
• Für Fortgeschrittene: Verknüpfung von Werkanalysen großer Komponisten mit Arrangements und Stilkompositionen.
• Komposition: die ganze Bandbreite des eigenschöpferischen Umgangs mit Musik, die es (so) noch nie gab.

Gehörbildung

• Ausbildung des Hörens in den Bereichen Melodie, Harmonie und Rhythmus; Solmisation; Vom-Blatt-Singen; Höranalyse.
• Entdecken und Entwickeln der eigenen Höraktivität.
• Erweiterung des bewussten Hörens zum qualitativen und zum meditativen Hören.

Rhythmus

• Phänomene musikalischer Zeit.
• Rhythmus, Takt, Metrum, Atem und Puls, Zeit und Stille.
• Praktische Übungen zur Verbindung von Bewegung, Empfindung und Notation.

Musikgeschichte und Formenlehre

• Stilkunde und Biographien der Komponisten im Zusammenhang mit ihrem gesellschaftlichen Umfeld.
• Formenlehre in der Entwicklung durch die verschiedenen Epochen anhand von Werkanalysen.
• Proben- und Konzertbesuche beim NDR Symphonieorchester, bei den Berliner Philharmonikern etc.
• Musikgeschichte als Spiegel der Bewusstseinsentwicklung in der abendländischen Kultur.

Musikalische Phänomenologie

• Methode für einen qualitativen Zugang zu den einzelnen musikalischen Elementen, z. B. den Intervallen, den Tonarten, Dur und Moll oder der musikalischen Form.
• Vom Erlebbaren und Beobachtbaren ausgehen und seine Wirkungen auf die eigene Seele erforschen.
• „… untersuchen, was ist, und nicht, was behagt.“ – Goethe

Chor

• Chor- und Orchesterprojekte.
• Komponisten-Porträt-Konzerte.
• Chorische Stimmbildung.

Dirigieren

• Leiten und Führen einer Gruppe – Grundlagen des Chordirigierens, z. B. Einsätze geben, verschiedene Taktarten dirigieren, Auf- und Abtakte zeigen.
• Probenmethodik beim Einstudieren von Kanons und leichten mehrstimmigen Sätzen.
• Ziel am Ende des Grundstudienjahres: einen selbst komponierten Chorsatz einstudieren und dirigieren können.

Improvisation

• Umgang mit dem Unvorhergesehenen.
• Entdeckung der eigenen Kreativität, Spiel mit Stoff- und Form-Elementen.
• Vokales und instrumentales Improvisieren in verschiedenen Skalen.

Body Percussion

• Step Dance, afrikanisches Trommeln, japanisches Trommeln (Taiko).
• Über die Bewegung Rhythmus erleben und den eigenen Körper erfahren.

Eurythmie

• In Fluss kommen, durchlässig werden für die Musik.
• Bewegen und Ausdrücken von musikalischem Innenleben.
• Das Unhörbare in der Musik sichtbar machen.

Anthroposophie

• Gedankliche und übende Auseinandersetzung mit den Grundthemen der Anthroposophie.
• Bewusstseins- und Wahrnehmungsschulung, Selbstentwicklung, Meditation.

Schauspiel und Theaterimprovisation

• Auf der Bühne bewegen lernen, Bühnenpräsenz.
• Innere Bilder zum Ausdruck bringen.
• Verknüpfung mit Hauptfachunterricht: durch imaginative Technik die Interpretation qualitativ weiterentwickeln.

Musikvermittlung

• Im Publikum neue Hörerfahrungen wecken.
• „Ohrenöffner“ werden für die Musik.
• Schulung verschiedener Vermittlungs-Situationen: z.B. Konzerteinführung, Kindermusikfreizeit, Fortbildungskurs für Laien.

Weltmusik

• Seminare zum praktischen Kennenlernen anderer Musikkulturen und Tonsysteme, z.B. indischer Gesang, georgische Volksmusik, südamerikanische Folklore, Gamelan-Musik aus Bali.
• Weltmusik als Inspirationsquelle für Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts.