{"id":359,"date":"2022-06-13T20:34:24","date_gmt":"2022-06-13T18:34:24","guid":{"rendered":"https:\/\/menschmusik.de\/?page_id=359"},"modified":"2023-01-11T16:21:32","modified_gmt":"2023-01-11T15:21:32","slug":"teachers","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/menschmusik.de\/en\/teachers\/","title":{"rendered":"Teachers"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”20px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Thomas
\nAdam<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221769703{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gesang, Gesangstherapie[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Geboren 1952 in der Schweiz. Studium in Biologie und Chemie, Abschluss als Primarschul-Lehrer. Ab 1975 Gesangsstudium in der Schule der Stimmenth\u00fcllung bei J\u00fcrgen Schriefer, Marianne Prato, Christiaan Boele, Nelly van der Speck, Christa Waltjen. 1977 bis 1979 Studium der Anthroposophie am Goetheanum, Dornach, Schweiz. 1979 bis 2000 T\u00e4tigkeit als Musik- und Gesangstherapeut an der Rudolf Steiner Schule Bochum, 2000 bis 2012 an der Windrather-Talschule, Velbert-Langenberg. 2000 bis 2007 Dozent f\u00fcr Gesangstherapie am Musikseminar Hamburg und in Ausbildungs-Kursen in USA und Brasilien. 2001 Begr\u00fcndung der Berufsbegleitenden Ausbildung f\u00fcr Gesangstherapie in Deutschland und vielf\u00e4ltige internationale T\u00e4tigkeit als Dozent f\u00fcr Gesangs-Kurse. Seit 2012 Lehrt\u00e4tigkeit f\u00fcr Gesang bei MenschMusik Hamburg.
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Anna-Katharina
\nAndrees<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221794969{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Schauspiel[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Anna-Katharina Andrees ist Schauspielerin, Tanz- und Theaterp\u00e4dagogin (BUT), Lehrerin der MichaelChekhov Acting Technique und Coach f\u00fcr Artisten und Performer. Als Regisseurin diverser Arbeitenunterschiedlicher Formate hat Anna-Katharina Andrees mit vielen verschiedenen Artisten, Musikern,T\u00e4nzern, Theatern und Festivals zusammengearbeitet. \u00dcber ihre Regiearbeit hinaus unterrichtetAnna-Katharina regelm\u00e4\u00dfig an der Michael Chekhov International Academy, in denWeiterbildungsprogrammen IN.ZIRQUE\u00ae des ZBK e.V., gibt international Workshops (z.B.Russland,Pal\u00e4stina, Belgien) und begleitet Artisten und Performer als Coach und Outside Eye in ihrenk\u00fcnstlerischen Prozessen. Anna-Katharinas Arbeit basiert auf freier Bewegung\/ Bewegungsrecherche-und improvisation.
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Sebastian
\nAlbert<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221815049{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gitarre[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Sebastian Albert wurde 1966 in Mexico-Stadt geboren und studierte klassische Gitarre bei Wolfgang Lendle in Kassel und bei Frank Bungarten in Hannover.<\/p>\n

1988-2000 Co-Organisator der als interdiszipin\u00e4re Lehr-und Konzertveranstaltung gedachten G\u00f6ttinger Gitarrentage mit Frank Bungarten (klass. Gitarre), Stephen Stubbs (Alte Musik), Fareed Haque und Steve Erquiaga (Jazz-Gitarre) als Dozenten.<\/p>\n

Den Studien folgt eine intensive Zeit als Bassist der Rockband\u00a0Eaten by Sheiks<\/em>. Unter dem Namen\u00a0Gomez<\/em>\u00a0ist er auch weiterhin als Bassist und E-Gitarrist, Komponist und Arrangeur in verschiedenen Projekten und in zahlreichen Studio- und Theaterproduktionen, u. a. in Hamburg, Hannover, Braunschweig, G\u00f6ttingen und Bad Hersfeld t\u00e4tig.<\/p>\n

Er l\u00e4\u00dft aber nie die klassische Gitarre au\u00dfer acht und bringt unter anderem Kompositionen f\u00fcr Neue Musik zur Urauff\u00fchrung.<\/p>\n

So arbeitet Sebastian Albert seit 2008 mit dem Berliner Komponisten und Violinisten Ren\u00e9 Hirschfeld zusammen. 2 CDs wurden ver\u00f6ffentlicht: Sonaten und Meditationen, bzw. Lyrics. Mit der Sprecherin und S\u00e4ngerin Alix Dudel ist er mit zwei Programmen \u2013 Sozusagen Grundlos Vergn\u00fcgt: Lyrik und Musik von Mascha Kal\u00e9ko und Bertolt Brecht: Die Neuen Zeitalter \u2013 unterwegs. Beide Programme wurden in Zusammenarbeit mit dem NDR im kleinen Sendesaal Hannover aufgenommen und 2011, bzw. 2014 ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n

Mit der S\u00e4ngerin Alina Manoukian wurde 2013 die CD \u201eNa Mi Naz Ouni\u201c mit armenischer Musik arrangiert f\u00fcr Gitarre und Gesang ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n

Von 2002 bis 2011 war Sebastian Albert Dozent f\u00fcr Gitarre und Fachdidaktik am Johannes-Brahms-Konservatorium Hamburg.<\/p>\n

Seit 2012 spielt, arrangiert und komponiert Sebastian Albert auch gelegentlich Musik f\u00fcr Film und H\u00f6rspielproduktionen.<\/p>\n

www.sebastianalbert.de<\/a><\/p>\n

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Stefanie
\nAurig<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221836669{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gesang[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Keine weiteren Informationen vorhanden.<\/p>\n

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Tricia
\nBloch<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221859149{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Stepdance, Bodypercussion[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Als geb\u00fcrtige Amerikanerin vertritt Tricia Bloch viele Aspekte des amerikanischen Tanzes wie Rhythm Tap, Vernacular Jazz, verschiedene Street Dance Styles und Body Percussion. Dabei legt sie ganz besonderen Wert auf die Kombination von Musikalit\u00e4t und Bewegung. Parallel dazu verleiht ihr ihre Hatha Yoga Praxis und der entsprechende Unterricht (Yogalehrerin, BYV) Verst\u00e4ndnis f\u00fcr den Zusammenhang von Bewegung mit Achtsamkeit und Atem.<\/p>\n

Sie selbst erhielt ihre Ausbildung in Ballett, Stepptanz, Jazz Dance, Modern Dance, Hip Hop, Body Music, Schauspiel und Yoga sowohl in den USA als auch in Europa. Sie hat zus\u00e4tzlich eine BFA in Bildende Kunst.<\/p>\n

Neben ihrer Unterrichtst\u00e4tigkeit war Tricia Bloch viele Jahre Soli-Stept\u00e4nzerin beim Swingorchester \u201eDoc Koehler\u2019s Sultans of Swing\u201c, Ensemblemitglied der Tap- und Percussion Company \u201eLee Cent\u201c, der modern dance company \u201eUnstill\u201c. Zu sehen war sie auch in den Tanzfilmen \u201eStamp\u201c und \u201eTap-O-R\u00e4r\u201c auf ARTE.<\/p>\n

Seit fast 20 Jahren arbeitet Tricia Bloch als Tanzlehrerin mit allen Altersstufen und entsprechenden Niveaus, von 5- bis 80-j\u00e4hrigen, vom Anf\u00e4nger bis zum Profi.Sie ist k\u00fcnstlerische Leiterin ihrer eigenen Stepptanz Company \u201eBaltic Tap Ensemble\u201c.<\/p>\n

www.triciabloch.com<\/a><\/p>\n

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Roland
\nCabezas<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221870918{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gitarre[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Roland Cabezas ist seit 1988 als professioneller Gitarrist und S\u00e4nger in Deutschland, Europa und \u00dcbersee t\u00e4tig. Er graduierte 1994 an dem renommierten Musicians Institute\u00a0(GIT) in Hollywood\/California mit \u201evoacationalhonors\u201c (\u201ecum laude\u201c) und hat in den folgenden Jahren mit vielen namhaften K\u00fcnstlern gespielt und im Studio gestanden:<\/p>\n

Orange Blue, Kid Creole\u00a0& The Coconuts, Laura Pausini, Roger Cicero, Toni Braxton, Trilok Gurtu, Jangar Barek, Omar Sosa, Jaques Morelenbaum, Simon Phillips\u00a0(Toto), NDR Bigband, Deodato, Markus Miller, Gary Husband\u00a0(John McLaughlin) u. v. a.<\/p>\n

In der Zeit mit Orange Blue\u00a0wurde er ebenfalls als Gasts\u00e4nger im Duett der von ihm mit komponierten zweiten Hit-Single \u201eCan Somebody Tell Me\u201c t\u00e4tig, welche auf der europ\u00e4ischen Version von Walt Disneys Animations-Films \u201eDinosaurier\u201c zu h\u00f6ren war. Als Co-Writer auf dem Platinum-Album \u201eIn Love With A Dream\u201c sprachen sich, neben seinem Ruf als Gitarrist und S\u00e4nger, auch langsam seine Qualit\u00e4ten als Song-Schreiber und Komponist herum.<\/p>\n

Von 2006-2012 war er festes Bandmitglied in der Tourband der Worldmusic-Legende und Percussion-Virtuosen TRILOK GURTU und hat alle Gitarren auf den Alben \u201eMassical\u201c und \u201e21 Spices\u201c eingespielt. Mit dieser Formation war er auf internationalen Jazz-Festivals rund um den Globus zu sehen und zu h\u00f6ren.<\/p>\n

Schlie\u00dflich lie\u00dfen auch Angebote namhafter Gitarrenhersteller wie der kanadischen Firma GODIN nicht mehr lange auf sich warten, Roland C. als \u201eendorser\u201c unter Vertrag zu nehmen, wo er sich nun \u201ein bester Gesellschaft\u201c neben Gitarren-Kollegen wie John McLaughlin und Lionel Loueke (Herbie Hancock) befindet.<\/p>\n

Neben all diesen Projekten arbeitet er auch weiterhin als \u201efreelancer\u201c mit den unterschiedlichsten K\u00fcnstlern und ist in der Studio-Szene ein gefragter \u201esessionplayer\u201c…. ….nun auch immer \u00f6fter in seinem eigenen Studio BLANCA PALOMA!<\/p>\n

Roland C. ist zur Zeit dabei, sein erstes Album als Solist zu produzieren…….stay tuned at:\u00a0www.facebook.com\/rolandcabezas<\/a><\/p>\n

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Ursula
\nDummer<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221894681{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Horn, Methodik[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Keine weiteren Informationen vorhanden.<\/p>\n

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Olga
\nGorodkova<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221906198{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gesang[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Geboren und aufgewachsen in Moskau, tr\u00e4umte sie schon als Kind davon, eine S\u00e4ngerin zu werden. Mit 19 Jahren wurde dieser Traum wahr, als sie ans Musikseminar Hamburg kam, um bei Holger Lampson Gesang zu studieren. In der Schule von Holger Lampson fand sie die Best\u00e4tigung ihrer tiefen Empfindung, dass die Gesangsstimme wie ein eigenst\u00e4ndiges Lebewesen zu erleben und zu behandeln ist.<\/p>\n

Im menschlichen Leib, der das feine zerbrechliche Gef\u00e4\u00df ist, das die Stimme tr\u00e4gt, werden die klaren Formen von Wort und Ton durch die W\u00e4rme des Herzens und der Seele zum reinen Klang, der wiederum gesundend zur\u00fcckwirkt auf den Leib.<\/p>\n

2003 fuhr sie wieder nach Hause. In Russland wartete ein gro\u00dfes Arbeitsfeld: Kinderg\u00e4rtnerinnen, Schauspieler und Gesangsstudenten waren neugierig auf eine neue Gesangsmethode. Sie unterrichtete viel in einem Moskauer Theater und manchen Ausbildungsst\u00e4tten und entwickelte sich als S\u00e4ngerin in Konzerten, Opernprojekten und Tourneen.<\/p>\n

Die Themen k\u00fcnstlerischer Arbeiten waren u. a.: \u201eLieder der V\u00f6lker der Welt,\u201c \u201eEinst bekannte, heute vergessene Komponisten\u201c, \u201eOper als transparente Kunst\u201c.<\/p>\n

2013 kam sie wieder nach Hamburg und unterrichtet seit Herbst 2014 bei MenschMusik Hamburg.<\/p>\n

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Arlette
\nGwardys<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221926914{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Akkordeon[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Arlette Gwardys studierte 1977\u201381 Akkordeon und P\u00e4dagogik (Vokal-Instrumental) an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Wroc\u0142aw (Polen), anschlie\u00dfend unterrichtete sie an der Staatlichen Musikschule in Jelenia G\u00f3ra. Seit 1987 ist sie Lehrerin an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg (JMS), seit 1997 auch deren Koordinatorin f\u00fcr das Fach Akkordeon. Im Jahr 2000 kam ein Lehrauftrag an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Hamburg hinzu. Sie war und ist Mitorganisatorin von Landesentscheiden des Deutschen Akkordeon-Musikpreises f\u00fcr den norddeutschen Raum sowie Jurorin bei Jugend Musiziert, dazu veranstaltet sie seit 30 Jahren den allj\u00e4hrlichen Akkordeon-Abend an der JMS.<\/p>\n

Unter ihren Sch\u00fcler*innen gibt es mehrere Preistr\u00e4ger von Wettbewerben, einige Ehemalige sind heute selbst erfolgreiche Lehrer*innen. Ihr Ensemble und ihre Kammermusik-Gruppen sind gern gesehen auf Gro\u00dfveranstaltungen in Hamburg (z.B. Nacht der Kirchen, arabesques, Sommer Serenade\/Leiszhalle, Maximal minimal\/Elbphilharmonie, Symphonie\/St. Pauli Elbtunnel), sogar nach Polen und China hat es sie gemeinsam schon verschlagen. Barocken wie auch zeitgen\u00f6ssischen Kompositionen gilt ihr Interesse, bevorzugt in kammermusikalischer Besetzung. Ihr Anliegen ist es zu zeigen, wie sch\u00f6n und vielseitig ihr Instrument ist.<\/p>\n

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Sabine
\nHeitsch<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221955935{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Fl\u00f6te[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Sabine Heitsch ist Absolventin der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg, wo sie Sch\u00fclerin von Prof. Ingrid Koch-D\u00f6rnbrak war. W\u00e4hrend des Querfl\u00f6tenstudiums besch\u00e4ftigte sie sich intensiv mit historischer Auff\u00fchrungspraxis u.a. bei Gehart Darmstadt, Carsten Lohf und Evi Pfefferle. Anschlie\u00dfend studierte sie Alte Musik an der Hochschule f\u00fcr K\u00fcnste in Bremen mit dem Hauptach Traversfl\u00f6te bei Prof. Martin Root. Diverse Meisterkurse u. a. bei Cate Clark, Wilbert Hazelzet, Karl Kaiser und Barthold Kuijken rundeten ihre Ausbildung ab.<\/p>\n

Sie konzertiert mit zahlreichen Barockorchestern und Ensembles f\u00fcr Alte Musik. Seit 1992 unterrichtet sie an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg Querfl\u00f6te und Traversfl\u00f6te und seit 2009 Querfl\u00f6te bei MenschMusik Hamburg.<\/p>\n

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Roswitha
\nKillian<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221980421{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Violine, Bratsche[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Roswitha Killian studierte Viola bei Prof. Serge Collot in Paris und bei Prof. Hirofumi Fukai an der Musikhochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg, wo sie das Studium erfolgreich abschloss. Es folgten Meisterkurse bei Wolfram Christ, Fjodor Druschinin, Hatto Beyerle, Hariolf Schlichtig und bei Mitgliedern des Amadeus-Quartett in London. \u00a0Zu ihren solistischen Engagements geh\u00f6ren Konzertauff\u00fchrungen mit dem Violakonzert von Bela Bart\u00f2k (1988), die Urauff\u00fchrung des Violakonzertes \u201eL’Enracinement” von Takashi Fujii in Z\u00fcrich (1989), die \u201eSinfonia Concertante” von W.A.Mozart mit dem Geiger Michael Durner (M\u00fcnchen) und den \u201eKammersolisten Augsburg\u201c unter der Leitung von Hermann Meyer auf einer Tournee in Norddeutschland (1996) sowie als Soloviola in Auff\u00fchrungen des Requiems von Franz Lachner (2006).Regelm\u00e4\u00dfige Konzertreisen im Killian-Duo mit ihrer Schwester Angela Killian (Besetzung Viola-Klavier) f\u00fchrten durch ganz Europa (1995-2001). In dieser Besetzung konzertiert sie nun mit der Pianistin Fumiko Shiraga, was 2012 seinen ersten H\u00f6hepunkt in der CD-Einspielung der zwei Bratschensonaten sowie den Trio-Miniaturen f\u00fcr Klarinette, Viola und Klavier des Schweizer Komponisten Paul Juon hatte. Hier wirkte der Klarinettist Rupert Wachter aus Hamburg mit. Spezieller Schwerpunkt der solistisch-k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit von Roswitha Killian sind Konzerte mit s\u00e4mtlichen Bach Solosuiten, musiziert auf der Barock-Viola.<\/p>\n

Roswitha Killian ist seit 2005 Bratschistin des \u201enathan quartett\u201c Hamburg und Organisatorin der Basler und Hamburger nathan quartett – Konzertreihen. Ihre intensive\u00a0Besch\u00e4ftigung mit den Werken der Kammermusik im Streichquartett wie auch in anderen Besetzungen haben ihr ausgedehnte Konzerterfahrung in der gesamten Kammermusikliteratur eingebracht. Roswitha Killian war auch als Orchestermusikerin t\u00e4tig, u.a. im NDR Sinfonieorchester Hamburg, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Orchester der Stadt Freiburg, wo sie als Solobratschistin wirkte, sowie auch im Luzerner Sinfonieorchester. \u00a0Neben dem vielf\u00e4ltigen Konzertieren ist Roswitha Killian eine engagierte P\u00e4dagogin. Sie unterrichtet seit 30 Jahren im privatmusikalischen Bereich und k\u00fcmmert sich intensiv um junge Berufsmusiker. Seit 2002 organisiert Roswitha Killian j\u00e4hrlich 4-6 Kammermusikkurse f\u00fcr Sch\u00fcler, Studenten, Berufsmusiker und Amateure in Deutschland wie auch in der Schweiz. Auf diesen Kursen wird auf hohem Niveau an Werken der Kammermusik gearbeitet.<\/p>\n

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Johanna
\nLamprecht<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222000213{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Musikvermittlung[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Keine weiteren Informationen vorhanden.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Barbara
\nMraz<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222019221{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Eurythmie[\/vc_column_text][vc_column_text]

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<\/p>\n

Geboren in Hamburg. 1991\u20131995 Eurythmiestudium an der Eurythmieschule Hamburg, anschlie\u00dfend vielf\u00e4ltige Unterrichtst\u00e4tigkeit und Engagement an der Eurythmieb\u00fchne Hamburg, sowie eigene k\u00fcnstlerische Projekte.<\/p>\n

2004\u20132011 Mitglied der Goetheanum-B\u00fchne unter der Leitung von Carina Schmid.<\/p>\n

Seit 2007 Darstellerin des H\u00fcters der Schwelle in der Neuinszenierung der Mysteriendramen Rudolf Steiners am Goetheanum, Dornach\/Schweiz.<\/p>\n

Seit 2011 als freischaffende K\u00fcnstlerin in Berlin t\u00e4tig; Mitbegr\u00fcnderin der Compagnie Phoenix Berlin und der “\u00dcbe”-Fortbildungsinitiative. Regelm\u00e4\u00dfige Einstudierungen und Fortbildungen in J\u00e4rna\/Schweden.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Carolin Ohnimus<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222038982{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text] Violine, Methodik[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Carolin Ohnimus lehrt seit 2019 als Dozentin bei MenschMusik Hamburg, Hauptfach Violine.<\/p>\n

Sie absolvierte ihr k\u00fcnstlerisches Studium im Fach Violine bei Prof. Petru Munteanu an der Musikhochschule L\u00fcbeck. Studienaufenthalte bei Y. Neaman in London, regelm\u00e4\u00dfige Meisterkurse bei W. Scholz, S. Gheorghiu, M. Frischenschlager und W. Levin, LaSalle Quartett erweiterten ihr stilistisches Spektrum. Ihr breitgef\u00e4chertes Repertoire von der Barockzeit bis zur Moderne f\u00fchrte sie in solistischen Auftritten, insbesondere auch in verschiedenen Kammermusikformationen auf zahlreiche Konzertreisen innerhalb Deutschlands, der Schweiz, Spanien und Japan. CD-Aufnahmen (BIS, Arte Nova, Victor).<\/p>\n

Einen besonderen Akzent setzt Carolin Ohnimus durch ihre Lehrt\u00e4tigkeit, seit 2004 Hauptfach Violine an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Rostock und Hamburg (2010). Gest\u00fctzt wird diese Arbeit durch ihre intensive Besch\u00e4ftigung und Lehre der Violinmethodik\/Didaktik und der Literaturkunde Violine\/Viola. Wichtiger Bestandteil ist dabei die Nachwuchsf\u00f6rderung und erfolgreiche Studienvorbereitung zahlreicher Sch\u00fclerInnen am Hamburger Konservatorium und im Rahmen der Young Academy Rostock (Internationales Zentrum f\u00fcr musikalisch Hochbegabte).<\/p>\n

Seit 2016 h\u00e4lt sie Meisterkurse im Haus Marteau\/Bezirk Oberfranken zusammen mit Prof. Munteanu.<\/p>\n

Ihre Absolventen sind Preistr\u00e4ger nationaler\/internationaler Wettbewerbe und erhielten Engagements in renommierten Orchestern.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Jale
\nPapila<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222069805{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gesang[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Jale Papila ist Konzert- und Operns\u00e4ngerin und P\u00e4dagogin f\u00fcr Gesang mit dem Spezialgebiet Stimmgesundheit.
\nNach ihrem Studium der Rechtswissenschaften in Hamburg hat sie Gesang an der Hochschule f\u00fcr Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Prof. Hartmut Zabel studiert und mit dem Diplom \u201eP\u00e4dagogik Gesang\u201c, dem Konzertexamen sowie dem Solistenexamen (Oper) abgeschlossen. Sie vervollst\u00e4ndigte ihre Ausbildung in Meisterkursen u.a. bei Elisabeth Schwarzkopf, Peter Schreier, Walter Berry, Brigitte Fassbaender.<\/p>\n

Jale Papila kann auf eine umfangreiche p\u00e4dagogische T\u00e4tigkeit zur\u00fcckblicken. Sie bildete von 2005 bis 2015 an der S\u00e4ngerAkademie Hamburg Studierende im Gesang aus und war zudem Studienleiterin und sp\u00e4ter Fachbereichssprecherin des klassischen Fachbereichs. Am Johannes-Brahms-Konservatorium Hamburg war sie von 2014 bis 2017 Dozentin f\u00fcr die F\u00e4cher Fachdidaktik Gesang und Phonetik. Sie bereitet seit 2016 Studierende des International College of Music in Hamburg auf ihr Gesangstudium vor.
\nSeit dem Jahre 2015 ist Jale Papila k\u00fcnstlerische und organisatorische Leiterin der Seminare und Fortbildungen an der Deutschen Stimmklinik in Hamburg. Sie betreut zudem Berufss\u00e4nger stimmlich in ihrem B\u00fchnenalltag.
\nJale Papila kann auf eine umfangreiche B\u00fchnent\u00e4tigkeit zur\u00fcckblicken. Als Interpretin trat sie mit namhaften Orchestern wie der Dresdner Philharmonie, der S\u00e4chsischen Staatskapelle Dresden, dem Philharmonischen Staatsorchester Halle, dem Philharmonischen Staatsorchester Sofia und den Virtuosi Saxoniae auf und arbeitete mit Dirigenten wie Marek Janowski, J\u00f6rg-Peter Weigle, Cord Garben, Matthias Eisenberg, Ludwig G\u00fcttler und Pedro Halffter und Eckehard Stier zusammen.<\/p>\n

Jale Papila war Solistin auf zahlreichen Festivals im In- und Ausland.
\nIhr umfangreiches Repertoire umfasst neben den g\u00e4ngigen Werken des Oratoriums zahlreiche Lied-Programme der Klassiker, Romantiker und der Modernen.<\/p>\n

Neben solistischen CD-Produktionen liegen von Jale Papila Rundfunkaufnahmen des MDR, Radio Bremen sowie Fernsehaufnahmen durch den BBC London und den NDR Hamburg vor.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Luis
\nRamos<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222088885{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Geh\u00f6rbildung, Musiktheorie[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Geboren in Cali (Kolumbien), absolvierte er zun\u00e4chst ein Diplom in Komposition und Querfl\u00f6te in seiner Heimatstadt. Im Jahr 2007 war er Finalist des \u00bbWettbewerbs f\u00fcr junge Solisten\u00ab (\u00bbConcurso J\u00f3venes Solistas\u00ab) des Philharmonischen Orchesters Cali. 2009 entschloss er sich, seine Studien in Europa fortzusetzen und besuchte vorerst MenschMusik Hamburg. 2010-2012 war er Fl\u00f6tist des Landesjugendorchesters Hamburg. Ab 2011 studierte er Musiktheorie bei Prof. Dr. Oliver Korte und Geh\u00f6rbildung bei Holger Best, mit dem Schwerpunkt Dirigieren bei Prof. Gerd M\u00fcller-Lorenz, Kerstin Behnke und Frank Hube an der Musikhochschule L\u00fcbeck. Am Brahms-Institut der L\u00fcbecker Musikhochschule wirkte er am Pilotprojekt \u00bbBrahms-Gewidmet\u00ab mit, im Rahmen des Langzeitvorhabens \u00bbB\u00fcrgerliche Musikkultur in Deutschland im 19. Jahrhundert\u00ab. 2016 schlo\u00df er den Master in Musiktheorie bei Prof. Dr. Ludwig Holtmeier an der Hochschule f\u00fcr Musik in Freiburg ab. Im Jahr 2014 war er Stipendiat des \u00bbDeutschlandstipendiums\u00ab des Bundesministeriums f\u00fcr Bildung und Forschung. 2015 wurde er als Chorleiter in der Evangelischen Kirchengemeine Freiburg-Tiengen ernannt. Seit dem Wintersemester 2016\/17 ist er Lehrbeauftragter f\u00fcr Musiktheorie und Geh\u00f6rbildung an den Musikhochschulen in Freiburg und L\u00fcbeck, sowie f\u00fcr Musikgeschichte bei MenschMusik Hamburg.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Gesa
\nRiedel<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222108943{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Violoncello[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Von 1999 bis Sommer 2011 war Gesa Riedel an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Rostock als Dozentin t\u00e4tig. Sie unterrichtete das Hauptfach Cello sowie die F\u00e4cher Cellodidaktik und Lehrpraxis. Im Cellounterricht bot sie neben der Ausbildung auf dem modernen Cello auch Barockcellostunden an. Seit 2007 ist Gesa Riedel Dozentin am Institut Mensch Musik Hamburg. Zum Sommersemester 2012 unterrichtet sie ebenfalls an der Hochschule f\u00fcr Musik,Theater und Medien in Hannover.<\/p>\n

K\u00fcnstlerische T\u00e4tigkeit<\/p>\n

Zu den Duopartnern von Gesa Riedel geh\u00f6ren der japanische Pianist Moto Harada, die georgische Pianistin Prof. Tinatin Gambashidze und der chilenische Pianist Prof. Mario Alarcon.<\/p>\n

“Frisch gestrichen” ist die aktuelle Solo-CD von Gesa Riedel, die sie gemeinsam mit Mario Alarcon und Jazzgr\u00f6\u00dfen wie Nils Gessinger, Heinz Lichius, Omar Rodriguez Calvo und Prof. Jochen Arp eingespielt hat. Die CD erntete durchweg sehr positive Kritiken. Die Leipziger Volkszeitung schreibt: \u201eDiese ungew\u00f6hnliche, doch sehr geschickte Kombination verschiedener Musikstile ist ein H\u00f6rgenuss sowohl f\u00fcr Klassik- als auch Jazz- und Tangoliebhaber.\u201c<\/p>\n

Gesa Riedel war bis Januar 2006 Mitglied des Ensembles Salut-Salon. Das Quartett hatte einen Plattenvertrag bei Warner Classics.<\/p>\n

P\u00e4dagogische Arbeit<\/p>\n

Parallel zur Konzert- und Lehrt\u00e4tigkeit hob Gesa Riedel die Coolen Elbstreicher aus der Taufe und entwickelte daraus ihr eigenes p\u00e4dagogisches Streicherkonzept f\u00fcr heterogene Gruppen. 2004 wurde diese Arbeit von Yamaha und dem Deutschen Musikrat auf der Frankfurter Musikmesse mit dem 1. Preis f\u00fcr Innovation ausgezeichnet.<\/p>\n

Das Ensemble gewann 2011 und 2007 erste Preis bei der Orchestrale. Ein Wettbewerb, der alle vier Jahre von den Landesmusikr\u00e4ten Hamburg und Schleswig-Holstein ausgef\u00fchrt wird. Bereits sechs Mal wurde das Ensemble mit dem 1. Preis beim LTM Wettbewerb im Hamburger Pianohaus Tr\u00fcbger ausgezeichnet. Auch in der Cellosolowertung z\u00e4hlen Gesa Riedels Sch\u00fcler bzw. Jungstudenten regelm\u00e4\u00dfig zu den 1. Preistr\u00e4gern bei Jugend musiziert.<\/p>\n

Ausbildung<\/p>\n

Gesa Riedel studierte Violoncello an der Musikhochschule L\u00fcbeck und an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Rostock. Unter Prof. Gert von B\u00fclow beendete sie 1999 das Studium der Instrumentalp\u00e4dagogik und der k\u00fcnstlerischen Ausbildung mit \u201eAuszeichnung\u201c. Zwei Jahre sp\u00e4ter folgte das Konzertexamen ebenfalls mit \u201eAuszeichnung\u201c. Die Ausbildung der Cellistin wurde durch Meisterkurse bei Zarah Nelsova, Siegfried Palm, Anner Bylsma,Wolfgang B\u00f6ttcher und Walter Levin abgerundet. Weitere Informationen unter www.gesariedel.de.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Martin
\nSieveking<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222140412{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text] Horn, Musikgeschichte[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Martin Sieveking studierte an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in seiner Heimatstadt\u00a0Hamburg bei Prof. Ab Koster Horn (Diplom 1998) und im Nebenfach Kulturmanagement. In den Jahren 1996-99 war er im Management der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals besch\u00e4ftigt. Aufgrund seiner p\u00e4dagogischen Interessen wechselte er 1999\u00a0als Lehrer\u00a0an die Rudolf-Steiner-Schule Bergedorf, an der er bis heute\u00a0Musik unterrichtet. Seit einigen Jahren ist er am Waldorflehrerseminar in Hamburg als Dozent t\u00e4tig.\u00a0Im Laufe der letzten 30 Jahre wirkte Martin Sieveking in zahlreichen Orchestern mit (u.a. Hamburger Jugendorchester, Detmolder Kammerorchester, Hamburger Camerata u.v.a.).<\/p>\n

Als Moderator und Musikvermittler wurde\u00a0Martin Sieveking f\u00fcr unterschiedliche\u00a0Projekte von diversen Orchestern und Institutionen engagiert, u.a. von den Bamberger Symphonikern, der HamburgMusik gGmbH (als Projektleiter ZukunftsMusik), dem\u00a0Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem NDR Hannover, dem Schleswig-Holstein Musik Festival (Moderation Kindermusikfest).<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Johann-Peter Taferner<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222160068{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Klarinette[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Johann-Peter Taferner (JPT) wurde in Hamburg geboren und musikalisch initial von seiner Mutter, einer S\u00e4ngerin, gepr\u00e4gt. Ma\u00dfgebliche Anteile an seiner Ausbildung in der Jugend hatten dar\u00fcber hinaus Manfred Richter und Prof. Stefan Geiger (Orchester), Prof. Guido M\u00fcller (Klarinette), Brigitte Siebenkittel (Gesang) und Prof. Michael H\u00f6ltzel (Kammermusik). JPT ist u.a. mehrfacher Bundespreistr\u00e4ger des Wettbewerbs\u00a0Jugend musiziert<\/em>.<\/p>\n

Sein Musikstudium absolvierte JPT bei Prof. Ralph Manno in K\u00f6ln. Weitere klarinettistische Impulse erhielt er bei den Professoren Martin Spangenberg, Hans-Dietrich Klaus und Johannes Peitz. Das Studium der Kammermusik vertiefte er bei den Professor*innen\/Lehrenden Renate Greiss-Armin, Georg Kl\u00fctsch, Christian Wetzel, Robert Winn, Eberhard Feltz, Anthony Spiri und Roglit Ishay. Seine musiktheoretischen Kenntnisse verdankt JPT zuvorderst Joachim Herbold und Prof. Henning Pohlmann. JPT war Stipendiat in der Orchesterakademie der\u00a0Essener Philharmoniker<\/em>, Mitglied der\u00a0Jungen Deutschen Philharmonie<\/em>\u00a0und Finalist des\u00a0Deutschen Musikwettbewerbs<\/em>.<\/p>\n

JPT ist Vorstand und Solo-Klarinettist der\u00a0Hamburger Camerata<\/em>, Mitglied des\u00a0Ensemble Obligat<\/em>\u00a0und Leiter des\u00a0Bad Neuenahrer QuAHRtetts\u00a0<\/em>\u2013 ein auf Salonmusik spezialisiertes Ensemble mit eigener Konzertreihe am namensgebenden Ort.
\nVerschiedenste Projekte als Solist und Kammermusiker f\u00fchrten ihn dar\u00fcber hinaus mit namhaften K\u00fcnstler*innen wie Martina Gedeck, Matthias Brandt, Burkard Sondermeier, Simone Young, Martin Stadtfeld, Gustav Frielinghaus, Marianna Shirinyan, Harri M\u00e4ki und Helge Slaatto zusammen.
\nEr wirkte als Solo-Klarinettist im\u00a0K\u00f6lner Kammerorchester<\/em>, dem\u00a0G\u00fcrzenich Orchester<\/em>\u00a0sowie den Orchestern der B\u00fchnen von Essen, Wuppertal, Solingen, Remscheid, Recklinghausen und Gelsenkirchen mit und arbeitete unter Dirigenten wie Lothar Zagrosek, Kristjan J\u00e4rvi, Michael Sanderling, Stefan Soltesz, Simon Gaudenz, Helmut M\u00fcller-Br\u00fchl und Ralf Goth\u00f3ni.
\nEr folgte Einladungen in die USA, den Nahen Osten und quer durch Europa. In Deutschland war er unter anderem beim\u00a0Rheingau Musik Festival<\/em>, dem\u00a0Hohenloher Musiksommer<\/em>, den\u00a0Ludwigsluster Schlosskonzerten<\/em>\u00a0und dem\u00a0IMF Buxtehude\u00a0<\/em>zu h\u00f6ren. Regelm\u00e4\u00dfig konzertiert er in der Hamburger Elbphilharmonie.<\/p>\n

JPT lehrt als freiberuflicher Dozent unter anderem am Institut\u00a0MenschMusik Hamburg<\/em>. Zahlreiche Sch\u00fcler*innen errangen Bundespreise beim Wettbewerb\u00a0Jugend musiziert<\/em>\u00a0und qualifizierten sich erfolgreich f\u00fcr ein weiterf\u00fchrendes Studium an den f\u00fchrenden Musikhochschulen. Neben Jury-T\u00e4tigkeiten ist JPT regelm\u00e4\u00dfiger Dozent beim\u00a0Kultursommer Arnsberg<\/em>.<\/p>\n

Der Kreis zu seinen musikalischen Wurzeln schlie\u00dft sich durch musikalische “Fremdg\u00e4nge” als S\u00e4nger im Bereich des Jazz und Chansons. Doch auch als Klarinettist bleibt er stets neugierig und arbeitet seit einiger Zeit mit der iranischen S\u00e4ngerin Maryam Akhondy im Bereich der Weltmusik zusammen und gastierte u.a. beim\u00a0KulturSommer Wolfenb\u00fcttel<\/em>\u00a0oder der renommierten Weltmusik-Reihe\u00a0Meister aus aller Welt<\/em>\u00a0in Herdecke.<\/p>\n

JPT lebt in K\u00f6ln und Hamburg.<\/p>\n

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Jaap Zeijl<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222976057{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Viola[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Jacob Zeijl, 1949 geb. in Rotterdam, seit 1956 in Deutschland; 1968 Abitur; nach Milit\u00e4rzeit Architekturstudium an der TH in Darmstadt mit Diplom 1976; anschlie\u00dfend Musikstudium in Freiburg, Viola bei U. Koch, Abschlu\u00df 1978; von 1978 bis 1985 Stimmf\u00fchrer der Bratschen im Philh. Staatsorchester HH, danach bis zur Pensionierung 2015 Solobratschist im NDR SO HH; Beginn des Geigenunterrichts mit 11 Jahren, Teilnahme an den Wettbewerben ” Jugend Musiziert”; Kurse bei B. Giuranna und S. Colot; vielf\u00e4ltige kammermusikalische und einige solistische T\u00e4tigkeiten, ehem. Mitglied des Charis Ensembles und des Brahms Sextetts; vielj\u00e4hrige Lehrt\u00e4tigkeit an den Musikhochschulen in Hannover und Hamburg.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_empty_space height=”275px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Ulrike
\nAdler<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221769703{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Klavier[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Geboren in Freiburg im Breisgau. In den 80er Jahren studierte sie Kirchenmusik A (Orgel: Lajos Rovatkay; Chorleitung: Heinz Hennig) und Klavierp\u00e4dagogik (Klavier: Kurt Bauer) an der Musikhochschule Hannover.<\/p>\n

Von 1990 bis 2002 Klavierdozentin an der P\u00e4dagogischen Hochschule Freiburg.<\/p>\n

Seit 2000 Lehrauftrag f\u00fcr Klavier an der HMTMH Hannover. Seit 2019 Lehrauftrag bei MenschMusik in Hamburg.<\/p>\n

Mittels ihrer vielseitigen Erfahrung in der K\u00f6rperarbeit, u.a. Schlaffhorst-Andersen und Feldenkrais, unterst\u00fctzt sie Musiker dabei, dass K\u00f6rper und Instrument eine Einheit bilden, sodass sie mit Freude spielen, angstfrei auftreten und ihr Publikum ber\u00fchren. Mit Frische und Geist vermittelt sie Zugang zum eigenst\u00e4ndigen hinterfragenden und m\u00fcndigen Klavierspiel, schl\u00fcssigen Interpretationen und schafft es, Musik als Kunst ganzheitlich erfahrbar zu machen. Bei ihren Studierenden sucht sie individuell nach der n\u00f6tigen Balance zwischen Intellekt und Intuition, also dem rationalen Zugang (Text- und Werktreue) und dem emotionalen Zugang (Ausdruck) zur Musik.<\/p>\n

Ihre Sch\u00fcler weisen Erfolge, z.B. als erste Bundespreistr\u00e4ger bei Jugend Musiziert oder Stipendiaten renommierter nationaler Stiftungen wie der J\u00fcrgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben und dem Cusanuswerk auf.<\/p>\n

Anf\u00e4nger und Fortgeschrittene sind ihr gleicherma\u00dfen willkommen!<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”150px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

J\u00f6rg
\nAndrees<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221804886{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Schauspiel[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Geboren 1951 in Berlin, studierte J\u00f6rg Andrees Regie an der Hochschule f\u00fcr Film und Fernsehen Babelsberg. Regieassistenzen im DEFA-Spielfilmstudio und eigene Dokumentar- und Kurzfilme schlossen sich an. Entscheidende Impulse f\u00fcr seinen k\u00fcnstlerischen Werdegang bekam er in seiner Ausbildung zum Schauspieler am Michael Tschechow Studio New York. Er ist Mitbegr\u00fcnder des Michael Tschechow Studios Berlin und Leiter des berufsbegleitenden Schauspielseminars. Er entfaltet eine intensive Workshop-, Vortrags- und Unterrichtst\u00e4tigkeit u. a. in den USA, Irland, England, Schweiz, \u00d6sterreich, Tschechien, Rum\u00e4nien, Russland und Japan. Neben seinen eigenen k\u00fcnstlerischen Produktionen arbeitet er als Schauspiellehrer, auch im unternehmerischen, p\u00e4dagogischen und therapeutischen Bereich. In den letzten Jahren kamen Lehrauftr\u00e4ge u. a. an der Universit\u00e4t Cardiff (England), an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Rostock und am Salzburger Musikschulwerk dazu. Seit 1998 unterrichtete er regelm\u00e4\u00dfig am Musikseminar Hamburg als Dozent f\u00fcr Schauspiel und f\u00fchrt diese T\u00e4tigkeit seit 2007 bei MenschMusik Hamburg fort.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Mayuko
\nArita<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221825357{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Klavier[\/vc_column_text][vc_column_text]

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<\/p>\n

Geboren 1991 in Sapporo (Japan) und begann bereits mit 5 Jahren, Klavier zu spielen. Sie studierte Klavier an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg bei Prof. Ralf Nattkemper.<\/p>\n

Seit 2015 ist sie t\u00e4tig als Lehrkraft Korrepetition f\u00fcr die Blasinstrumenten an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg.<\/p>\n

Sie ist Preistr\u00e4gerin bei nationalen- und internationalen Klavierwettbewerbe, wie z.B. erster Preis beim 2. Hokkaido Music Competition in Sapporo, sowie erster Preis beim 23. Gianluca Campochiaro Wettbewerb in Catania.<\/p>\n

Mayuko spielt in zahlreicheren Konzerten als Kammermusikerin und Solistin in Japan, Litauen, Italien, Spanien und Deutschland.<\/p>\n

Seit 2017 ist sie Dozentin f\u00fcr Klavier und Korrepetition bei MenschMusik Hamburg.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Bar
\nAvni<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221847734{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Ensembleleitung, Dirigieren[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Bar Avni, Gewinnerin des Orchesterpreises und des zweiten Preises bei der\u00a0 Fitelberg Competition for Conductors 2017 in Polen, ist die Dirigierassistentin der Bergischen Symphoniker unter GMD Peter Kuhn f\u00fcr die Saison 2017\/18 .
\nSie studiert im Konzertexamenstudium in der Klasse von Ulrich Windfuhr an der HfMT Hamburg. Davor studierte sie mit Yoav Talmi und Martin Sieghart.
\nSeit dem Winter 2017 unterrichtet Avni dirigieren in der Menschmusik Schule in Hamburg.<\/p>\n

Avni dirigierte verschiedene Orchester und Ensemble in Israel und Europa, wie Das Israel Chamber Orchestra, Sinfonia Varsivia, Opolska Filharmonia, Juventus Orchesta, Rishon Le’Zion(Opera) Symphonic Orchestra, Ensemble Resonanz, Ensemble Volans, Tiroler Festspiele Orchester, Hamburger Symphoniker, HSO Hamburg, Anhaltishe Philharmonie Dessau, Meitar Ensemble und mehr.<\/p>\n

Sie nimmt st\u00e4ndig an verschiedenen Meisterkursen teil, wie zum Beispiel: Marin Alsop im Southbank masterclass mit dem BBC Concert orchestra im Royal Festival Hall in London 2018 , Gustav Kuhn in der Tiroler Festspiele Masterclass, Johannes Schl\u00e4fli,Ulrich Windfuhr, Markus Frank im Rahmen des Impuls Festival, Pierre Andre-Valade, Jolt Nagy, und Wolfgang D\u00f6rner.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Matthias
\nB\u00f6lts<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”368″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655149060449{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text] Musiktheorie, Chorleitung, Musikalische Ph\u00e4nomenologie[\/vc_column_text][vc_column_text]

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1965 in Hannover geboren<\/p>\n

1986\u20131991 Kirchenmusikstudium in Berlin; Chorleitung bei Martin Behrmann, Komposition bei Isabel Mundry<\/p>\n

1991\u20132005 Pianist und Dozent f\u00fcr Musiktheorie und musikalische Ph\u00e4nomenologie an der Eurythmieschule in Hamburg. Intensive eurythmisch-musikalische Zusammenarbeit mit Melaine MacDonald, Tatjana Belskaja und Stefan Hasler<\/p>\n

1993\u20132007 Unterrichtst\u00e4tigkeit am Musikseminar Hamburg in den Fachbereichen Klavier, Musiktheorie, Tonsatz und musikalische Ph\u00e4nomenologie<\/p>\n

2003 Wesentliche Anregungen durch Heiner Ruland zu musikalischer Menschenkunde und Mikrotonalit\u00e4t (Fragen zur Erweiterung des Tonsystems) und durch Elmar Lampson zur musikalischen Ph\u00e4nomenologie<\/p>\n

2004 Initiator der Reihe \u201eKulturbegegnung im Zeichen zeitgen\u00f6ssischer Musik\u201c. (2004 mit Sofia Gubaidulina und Frank Michael Beyer, 2005 mit Viktor Suslin, 2006 mit Toshio Hosokawa und Augusta Read Thomas)<\/p>\n

2004\u20132007 Verantwortung f\u00fcr Konzeption und Durchf\u00fchrung des Elementarjahres und Mitarbeit in der Leitung des Musikseminars zusammen mit Holger Lampson und Michael Hartenberg<\/p>\n

2005 Gr\u00fcndung von \u201eComa\u201c\u2013 Ensemble f\u00fcr Improvisation und zeitgen\u00f6ssische Musik zusammen mit der Sopranistin Cornelia Bitzner<\/p>\n

2007\u20132014 Gr\u00fcndung und Leitung von MenschMusik Hamburg zusammen mit Steffen Hartmann; Aufbau des Institutes in den drei Bereichen Studium, Konzert und Forschung<\/p>\n

Seit 2007 Aufbau eines \u00fcberregionalen, interdisziplin\u00e4ren Forschungsnetzwerkes zu musikalisch-eurythmisch-menschenkundlichen Fragen, wie z. B. dem Herzen als zuk\u00fcnftigem H\u00f6rorgan sowie dem Wesen des einzelnen Tones<\/p>\n

Seit 2007 Konzerte, Seminare und Vortr\u00e4ge zu musikalisch-menschenkundlichen Themen, u. a. in der Schweiz und in Kolumbien<\/p>\n

Seit 2012 Komponistenportr\u00e4t-Konzerte mit dem Studentenchor von MenschMusik Hamburg in verschiedenen Hamburger Kirchen (Mozart, Bach, Sch\u00fctz, Vivaldi, Brahms, H\u00e4ndel, Ram\u00edrez, Schubert)<\/p>\n

Seit September 2014 Gesamtleitung von MenschMusik Hamburg<\/p>\n

2015 Initiator von \u201eHamburg h\u00f6rt auf\u201c und dem Ohren\u00f6ffnertag in der Hamburger City am 12. Juni 2015 –\u00a0www.hamburg-hoert-auf.de<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

2016 Gr\u00fcndung der Reihe \u201eMusik an der Schwelle – Neue Musik als Spiegel des menschlichen Bewusstseins”, zusammen mit Torben Maiwald.<\/span><\/p>\n

2018 Initiator von \u201eMusik f\u00fcr die Erde\u201c zusammen mit Barbara Hanssen<\/p>\n

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Gerhart
\nDarmstadt<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221885392{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Historische Auff\u00fchrungspraxis, Interpretation[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Gerhart Darmstadt, in Halle\/Saale geboren, studierte Violoncello bei Mirko Dorner an der Folkwang Hochschule Essen und historische Auff\u00fchrungspraxis bei Nikolaus Harnoncourt am Mozarteum Salzburg; zus\u00e4tzlich hatte er Unterricht f\u00fcr Barockvioloncello bei Anner Bylsma. Sein musikwissenschaftlicher Mentor war Walter Blankenburg in Schl\u00fcchtern. 1983\u20131991 leitete und organisierte er das von ihm gegr\u00fcndete Barockorchester Hamburg.<\/p>\n

Gerhart Darmstadt z\u00e4hlt zu den f\u00fchrenden deutschen Barockvioloncellisten. Als Solist, Kammermusiker, Orchester- und Continuospieler, Dirigent und profunder Kenner des 17. bis 19. Jahrhunderts hat er sich als au\u00dfergew\u00f6hnlicher Musiker einen Namen gemacht. Neben einer flexiblen Technik und Virtuosit\u00e4t ist es ihm ein Anliegen, die Musik als eine ber\u00fchrende Sprache der Seele und des Herzens zu verstehen und gerade auch die Kunst des idealen Begleitens zu vermitteln. Seine langj\u00e4hrige Besch\u00e4ftigung mit dem Arpeggione aus der Schubertzeit erm\u00f6glichen ihm ganz neue Klangwelten in zutiefst nach innen gehende Erlebnisr\u00e4ume. Die Verbindung mit dem Publikum ist f\u00fcr ihn ein k\u00fcnstlerischer Prozess der Mit-Teilung.<\/p>\n

An der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg lehrt Gerhart Darmstadt historische Auff\u00fchrungspraxis, Barockvioloncello, Barockorchester und Kammermusik und am Musikseminar Hamburg und an der Alfred Schnittke Akademie International lehrte er bis 2013 Gesang mit Impulsen f\u00fcr eine zeitgem\u00e4\u00dfe und zukunftsweisende Interpretation. 2014 wurde ihm der Hamburger Lehrpreis f\u00fcr herausragende Leistungen in der Hochschullehre verliehen. Er ist seit 2006 Pr\u00e4sident der Internationalen Joseph Martin Kraus-Gesellschaft e. V. mit Sitz in Buchen (Odenwald).<\/p>\n

Zahlreiche Kurse f\u00fcr historische Auff\u00fchrungspraxis, Violoncello, Orchester- und Kammermusik, K\u00f6rperdisposition und Haltungsfragen, Fortbildungsseminare und Auff\u00fchrungen mit den verschiedensten Ensembles und Orchestern, sowie Vortr\u00e4ge, Werkeinf\u00fchrungen, moderierte Konzerte, CD- und Rundfunk-Aufnahmen, Symposien, Editionen und musikwissenschaftliche Ver\u00f6ffentlichungen weisen ihn als hoch kompetenten und inspirierenden Interpreten, sowie als einen die Musik und ihr Umfeld immer neu hinterfragenden Wissenschaftler und P\u00e4dagogen aus.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Simone
\nEckert<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221916358{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Gambe[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Mit 8 Jahren nach ihrem Berufswunsch gefragt, antwortete Simone Eckert mit \u201cGambistin\u201c. Die Ermahnung, doch einen richtigen Beruf zu ergreifen, schlug sie in den Wind und lebt und arbeitet heute als freischaffende Musikerin bei Hamburg.<\/p>\n

Seit ihrem Studium bei H. Mueller und J.Savall mit dem Abschluss Diplom f\u00fcr Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis 1990 wirkt sie als Gambistin, als k\u00fcnstlerische Leiterin, Agentin und Managerin ihres Ensembles Hamburger Ratsmusik, als Musikwissenschaftlerin, Herausgeberin von neu entdeckter Musik f\u00fcr Viola da gamba und Musikp\u00e4dagogin in und um Hamburg und konzertiert auf den wichtigen Festivals in Deutschland, vielen L\u00e4ndern Europas, den USA, Japan und China.<\/p>\n

www.hamburger-ratsmusik.de<\/a><\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Bettina
\nGrube<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221936693{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Eurythmie[\/vc_column_text][vc_column_text]

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<\/p>\n

Keine weiteren Informationen vorhanden.<\/p>\n

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Barbara
\nHanssen<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”415″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655223443607{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Violoncello, Kammermusik, Instrumentalp\u00e4dagogik[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Barbara Hanssen, geboren 1980 in Preetz.<\/p>\n

Sie studierte 2001 \u2013 2005 Schulmusik und Violoncello bei Konrad Haesler an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Hannover.<\/p>\n

2005 \u2013 2008 Aufbaustudium Cello bei Amadeus Templeton und Gesa Riedel, sowie Musikalischer Ph\u00e4nomenologie bei Matthias B\u00f6lts am Musikseminar Hamburg.<\/p>\n

W\u00e4hrend der Schulzeit Cellounterricht bei Lucja Wojdak und Thomas Tyllack; musikalische Pr\u00e4gung durch Mitwirken im Vokalensemble Lux Aeterna, Leitung Andreas Cessak und dem Albert-Schweitzer-Jugendorchester unter der Leitung von Manfred Richter.<\/p>\n

W\u00e4hrend des Studiums Organisation mehrerer Kammermusik-Kurse und -Konzerte in S\u00fcdfrankreich, u.a. mit Jutta R\u00fcbenacker und Gerhart Darmstadt, denen sie auch wesentliche Impulse ihrer musikalischen Ausbildung verdankt.<\/p>\n

Seit 2000 intensive Unterrichtst\u00e4tigkeit als Cellolehrerin, wobei ihr die musikalische Ensemble-Arbeit mit den Sch\u00fclern besonders am Herzen liegt.<\/p>\n

2010 \u2013 2014 Initiatorin der \u201eMusikfreizeiten f\u00fcr Streicher\u201c in Brache zusammen mit Harald Simon, Anja Herbst und Alexandra Fischer .<\/p>\n

K\u00fcnstlerisch liegt ihr Schwerpunkt in der Kammermusik und in der Verbindung von Musik und Toneurythmie. Projekte u. a. Brahms-Streichquartett mit dem Ensemble Mistral, Schubert-Quintett mit dem Hamburger Eurythmie-Ensemble, Solowerke von Bach, Ligeti, Gabrielli mit dem Ensemble Orval, Werke von Schnittke, Kurtag, Faur\u00e9, P\u00e4rt u. a. mit den Eurythmie-Studenten von 4D, Bach-Suiten mit der Compagnie Phoenix, Berlin. Mehrj\u00e4hrige Ton-Heileurythmie-Fortbildung bei Lasse Wennerschou und Gerhard Weber.<\/p>\n

2014 \u2013 2016 Duo celloroso mit Torben Maiwald, Konzerte u.a. mit Musik zu den \u201eIch bin\u201c- Worten aus dem Johannes-Evangelium f\u00fcr zwei Violoncelli.<\/p>\n

Seit 2014 im Leitungskollegium von MenschMusik Hamburg, zusammen mit Matthias B\u00f6lts<\/p>\n

Schwerpunkte der T\u00e4tigkeit bei MenschMusik Hamburg:<\/p>\n

Leitung und Ausgestaltung des Studiengangs \u201eInstrumentalp\u00e4dagogik\u201c und Gr\u00fcndung des Studiengangs \u201eMusik im Sozialen \u2013 Elementare Musikp\u00e4dagogik\u201c<\/p>\n

Cellounterricht und Aufbau des Celloensembles von MenschMusik Hamburg, Repertoire u.a. \u201eAm Rande des Abgrunds\u201c von Sofia Gubaidulina, \u201eL \u00b4Abbe Agathon\u201c von Arvo P\u00e4rt, \u201eKol Nidrei\u201c von Max Bruch<\/p>\n

2018 Gr\u00fcndung der Initiative \u201eMusik f\u00fcr die Erde\u201c mit Matthias B\u00f6lts<\/p>\n

seit 2018 Cello-Klavier Duo mit Yasuko Oshikawa, Konzerte mit Werken von Beethoven, Schnittke, Weber, Schubert u.a.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Yahya
\nIssa<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655221989511{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text] Oud, Weltmusik[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Yahya Issa absolvierte in Syrien am Institut in Damaskus eine Musiklehrerausbildung mit Schwerpunkt Oud, die er 2006 abschloss. Im Anschluss sammelte er einige Jahre Berufserfahrung als Musiklehrer an der staatlichen Grundschule und Mittelschule in Damaskus. 2006 -2010 spielte er auf verschiedenen Musikfestivals und universit\u00e4ren Veranstaltungen als Solist und Begleiter.<\/p>\n

Seit 2016 hatte er in Hamburg verschiedene Soloauftritte, darunter mehrere Auff\u00fchrungen mit The Young ClassX mit Radiomitschnitten durch den NDR.<\/p>\n

An der Bundesakademie f\u00fcr musikalische Jugendbildung Trossingen absolvierte er den berufsbegleitenden Lehrgang \u00bbWeltmusik \u2013interkulturelle musikalische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen\u00ab. Seit Januar 2018 arbeitet er in Vollzeit als sozialp\u00e4dagogischer Assistent im Fr\u00f6belkindergarten in Hamburg. Vom September 2018 bis Juli 2019 absolvierte er eine musikalische Zusatzausbildung an der K\u00f6lner Musikhochschule zum Weltmusiklehrer an Musikschulen.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Petra
\nKleinecke<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222000213{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Percussion[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Petra Kleinecke ist Handpan-Spielerin, Schlagzeugerin, Percussionisten, P\u00e4dagogin, Gruppenleiterin und Gestalt-Therapeutin. Zur Zeit widmet sie sich ihrem Soloprojekt Handpandance.<\/p>\n

Als Diplom-Musikp\u00e4dagogin (Hauptfach Rhythmik) leitete sie zahlreiche Percussiongruppen und arbeitete mit unterschiedlichsten Zielgruppen im Bereich der elementaren Musikp\u00e4dagogik. Diese Erfahrung gibt sie seit vielen Jahren mit Herz und Verstand weiter. So entsteht ein lebendiger, fundierter Fachunterricht. Auf ruhige und dennoch inspirierende Art und Weise…<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

B\u00e4rbel
\nLeo<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222028279{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Posaune[\/vc_column_text][vc_column_text]

<\/p>

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B\u00e4rbel Leo studierte von 1985-91 an der Folkwang-Musikhochschule in Essen Posaune mit Hauptfach Orchestermusik. Von 1993-95 war sie Stipendiatin der von-Karajan-Stiftung der Berliner Philharmoniker, wo sie in zahlreichen Konzerten mitwirken konnte, u. a. unter der Leitung von Claudio Abbado, Daniel Barenboim und Sir Simon Rattle.<\/p>\n

Neben zahlreichen T\u00e4tigkeiten mit verschiedenen Orchestern (u. a. Staatskapelle Karlsruhe, Nationaltheater Mannheim, Bochumer Symphoniker, Opernhaus Frankfurt, Mahler Chamber Orchestra) spielt sie seit 1998 als freie Mitarbeiterin bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Mit diesem Orchester ist sie auf zahlreichen Tourneen weltweit unterwegs und hat bei vielen CD Einspielungen unter der Leitung von Paavo J\u00e4rvi mitgewirkt.
\nDar\u00fcber hinaus musiziert B\u00e4rbel Leo leidenschaftlich gern Barockmusik auf historischen Instrumenten in verschiedenen Barockensembles und erweitert ihre Kenntnisse regelm\u00e4ssig in Meisterkursen bei Wim Becu und Detlev Reimers.<\/p>\n

Seit vielen Jahren unterrichtet sie Sch\u00fcler aller Altersgruppen und ist h\u00e4ufig als Dozentin bei Lehrg\u00e4ngen der Landeskirchen zu Gast.<\/p>\n

Im Januar 2011 begann sie eine Ausbildung bei Pete Josephs in Berlin, wo verschiedene Aspekte der K\u00f6rperarbeit vermittelt werden (Alexandertechik, Mental Coaching, K\u00f6rperschulung).<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Iru
\nMun<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222049063{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Musikp\u00e4dagogik[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Iru Mun wurde 1977 in Dortmund geboren. Er studierte Klavier und Musikp\u00e4dagogik an der Hochschule f\u00fcr Musik in Karlsruhe und an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste in Berlin. Neben zahlreichen Kammermusik-Meisterkursen, u.a. bei Ulf H\u00f6lscher, Ingo Goritzki, Gerhard Mantel, Roland Herrmann und dem K\u00f6lner Klaviertrio, wurde er besonders durch Peter-Michael Riehm inspiriert und gef\u00f6rdert.<\/p>\n

16 Jahre lang war er als Musiklehrer an zwei Berliner\u00a0 Waldorfschulen und au\u00dferdem von 2012-2019 als Dozent f\u00fcr anthroposophische Grundlagen und Musikp\u00e4dagogik am Seminar f\u00fcr Waldorfp\u00e4dagogik in Berlin t\u00e4tig. 2015 gr\u00fcndete er die \u201eChor- und Orchestergemeinschaft Lunaris\u201c und ist seitdem deren k\u00fcnstlerischer Leiter.<\/p>\n

Iru Mun war langj\u00e4hriger Dozent f\u00fcr Chor und Gesang am Michael Tschechow Studio in Berlin und ist seit 2018 Gastdozent f\u00fcr Oberstufenmusik-Didaktik an der Freien Hochschule in Stuttgart.<\/p>\n

Er konzertiert regelm\u00e4\u00dfig als Pianist, Dirigent und Chorleiter und h\u00e4lt Vortr\u00e4ge \u00fcber p\u00e4dagogische und musikspezifische Themen.<\/p>\n

Iru Mun ist Professor f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik an der Alanus Hochschule f\u00fcr Kunst und Gesellschaft und Dozent f\u00fcr Musikp\u00e4dagogik bei MenschMusik Hamburg.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Yasuko
\nOshikawa<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222069805{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Klavier[\/vc_column_text][vc_column_text]

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<\/p>\n

Studium in Japan und Hamburg. Yasuko Oshikawa konzertierte als Solistin international und in verschiedenen Kammermusikbesetzungen in Deutschland, der Schweiz, S\u00fcdamerika und Japan. Virtuosit\u00e4t und einf\u00fchlsame Begleitung zeichnen ihr Klavierspiel aus. Ihre bevorzugten Komponisten sind die Klassiker der \u201eWiener Schule\u201c, aber ebenso begeistert ist sie von der Kraft der Modernit\u00e4t zeitgen\u00f6ssischer Musik.<\/p>\n

Sie ist langj\u00e4hrige Lehrkraft der Jugendmusikschule Hamburg und korrepetiert in den Instrumental -und Gesangsklassen. Dar\u00fcber hinaus hat sie zahlreiche Auftritte im Bereich der Kammermusik. Seit 2017 unterrichtet sie bei MenschMusik Hamburg im Hauptfach Klavier.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Evi
\nPfefferle<\/h2>\n

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Evi Pfefferle studierte Block-, Querfl\u00f6te und historische Blasinstrumente in Hamburg bei Ingrid Koch und Helga Weber und bildete sich u. a. bei Barthold Kuijken weiter. Sie unterrichtete vertretungsweise an der Hochschule (heute Universit\u00e4t) der K\u00fcnste Berlin und zwanzig Jahre als Professorin f\u00fcr Blockfl\u00f6te und Kammermusik an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg. Neben regelm\u00e4\u00dfiger Konzertt\u00e4tigkeit war sie jahrelang Solo-Traversfl\u00f6tistin im Barockorchester Hamburg.<\/p>\n

1999 bildete sich Evi Pfefferle zur Waldorflehrerin fort und unterrichtet seitdem als Klassenlehrerin und auch als Fachlehrerin f\u00fcr Musik und Religion an der Rudolf Steiner Schule in Hamburg-Nienstedten. Sie gibt regelm\u00e4\u00dfig Musik- und Methodikkurse und gr\u00fcndete 2009 zusammen mit Britta Lichtenberg die Fortbildungskurse f\u00fcr Klassen- und Fachlehrer in Norddeutschland. In Zusammenarbeit mit dem Hamburger Seminar f\u00fcr Waldorfp\u00e4dagogik betreut sie zudem zahlreiche Studenten.<\/p>\n

Zus\u00e4tzlich tritt Evi Pfefferle mit ihren verschiedenen Block- und Traversfl\u00f6ten in Konzerten und Vernissagen auf und ist Kirchenmusikerin in der Gemeinde der Christengemeinschaft Hamburg-Blankenese.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Oliver
\nReichelt<\/h2>\n

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Keine weiteren Informationen vorhanden.<\/p>\n

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EvaMaria
\nSiebert<\/h2>\n

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<\/p>

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Keine weiteren Informationen vorhanden.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”80px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Danuta\u00a0Swamy
\nvon Zastrow<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”5px”][vc_single_image image=”396″ img_size=”613×370″ css=”.vc_custom_1655222130428{padding-left: 5px !important;}”][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]Eurythmie[\/vc_column_text][vc_column_text]

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Geboren und aufgewachsen in M\u00fcnchen. Studium am Eurythmeum Stuttgart, an der Eurythmieschule Hamburg, sowie bei Bettina Grube ebenfalls in Hamburg.<\/p>\n

2007 Abschluss mit Diplom. Gr\u00fcndung des Ensembles “Eurythmietheater Orval”. Realisierung von mehreren B\u00fchnenprojekten mit Tourneen v.a. in Deutschland, \u00d6sterreich und der Schweiz mit den Programmen “Pour les Octaves” (2009), “Poeticon” (2010), “Der kleine Muck” (2012),\u00a0“Capricci ballati” (2014) und “Meluna, die kleine Meerjungfrau (2015). Lehrt\u00e4tigkeit an der Kunstakademie Hamburg.<\/p>\n

<\/p><\/div><\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”70px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″ el_class=”head-under”][vc_column_text el_class=”unterstrich”]\u00a0[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”5\/6″][vc_column_text]<\/p>\n

Marret Winger<\/h2>\n

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Die Sopranistin Marret Winger erhielt den Heijmans Prize des \u201eInternational Vocal Competition \u2019s-Hertogenbosch\u201c. Sie studierte an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg, in Hannover und in Wien. Durch Meisterkurse bei Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau und Elly Ameling erhielt sie entscheidende k\u00fcnstlerische Pr\u00e4gungen. Solistin am Schleswig-Holsteinischen Landestheater, CD-, Radio- und TV-Aufnahmen. Marret Winger gibt regelm\u00e4\u00dfig Konzerte im In- und Ausland und ist seit 2019 Dozentin am Hamburger Konservatorium und bei MenschMusik Hamburg.\u00a0www.marretwinger.de<\/a><\/p>\n

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