Asignaturas

Asignatura/Instrumento principal

– Clase semanal individual.
– Trabajo artístico intenso con pianista acompañante (Korrepetitor).
– Experiencia escénica frecuente a través de, por ejemplo, los conciertos de final de trimestre.

Pedagogía instrumental

– Estudio del desarrollo del ser humano y su relación con el trabajo pedagógico-musical.
– Observación y reflexión de los procesos de estudio personal.
– Análisis de la literatura apta para la enseñanza.
– Clases supervisadas.

Práctica en el escenario

Los estudiantes tienen semanalmente la oportunidad de presentar abiertamente el resultado de sus clases de instrumento principal, con miras a entrenar corporal, mental y artísticamente la experiencia del concierto. El trabajo se nutre de los comentarios del grupo y fomenta una práctica instrumental creativa.

Historia de la Música y Formas Musicales

– Reflexión de la historia de la música como reflejo de las diferentes etapas históricas de la cultura occidental
– Aproximación estilística y biográfica a los compositores
– Estudio de las formas musicales y su desarrollo a través de las diferentes épocas mediante el análisis de obras
– Preparación de visitas guiadas a ensayos y conciertos, por ejemplo,
de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania
(NDR-Sinfonieorchester), Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker).

Fenomenología Musical

– Método para una aproximación cualitativa a los diferentes elementos
de la música, por ejemplo, los intervalos, tonalidades, el sonido individual.
– Investigar a partir de la experiencia y observación los diferentes
efectos anímicos del sonido musical

„… untersuchen, was ist, und nicht, was behagt“. Goethe

Euritmia

– Arte del movimiento estrechamente relacionado con la antroposofía
de Rudolf Steiner.
– Poner en movimiento y expresar la vivencia interna de la música.
– Hacer visible elementos inaudibles de la música.

Antroposofía

– Debate de pensamientos y ejercicios alrededor de los temas principales
de la antroposofía. – Formación de la conciencia y de la percepción.
– Meditación.

Teoría de la Música

Conceptos básicos de la teoría de la música. Por ejemplo: notación musical y su historia, la serie de armónicos, intervalos, construcción de escalas, círculo de quintas, sistema tonal, armonía tradicional (acordes, cadencias, etc), tonalidad y atonalidad, solmización.

Técnicas de Escritura/Composición

– Composición de melodías propias en diferentes escalas. Por ejemplo:
pentatónica, modos eclesiásticos, modos mayor y menor
– Armonización de melodías conocidas.
– Composición de piezas corales a 3 ó 4 voces
– Nivel Avanzado: Relación entre el análisis de obras con composiciones
propias en ejercicios de estilo Entrenamiento auditivo
– Percepción y entonación de intervalos, acordes, melodías y ritmos
– Exploración del proceso auditivo en sí mismo
– Formación de diferentes gestos auditivos

Ritmo

– Fenómeno del tiempo musical
– Ritmo, compás, metro, respiración y pulso, tiempo y silencio
– Ejercicios prácticos

Body percussion, Step dance, Tambor africano

– Experimentar el ritmo a través del movimiento y del cuerpo mismo

Técnicas Básicas de Dirección

– Dirección y liderazgo de un grupo de personas.
– Técnicas básicas de dirección coral, por ejemplo: entradas, esquemas, etc.
– Técnica de ensayo con la práctica de cánones y piezas corales sencillas.
– Objetivo al final del Grundstudienjahr: ensayar y presentar una pieza coral propia.

Teatro

– Conocer los movimientos en el escenario, presencia escénica.
– Posibilidades de expresar sobre el escenario las distintas imágenes mentales
– Vínculo con el trabajo de instrumento principal